医療や福祉、さらには社会的な課題をかかえる地域コミュニティなどで、アートの力が着目されています。それらは、人と人をつなぐ、人と地域をつなぐ、そして人を癒し、元気づける、芸術文化の可能性をいかす実験的な取り組みです。
たんぽぽの家では、文化庁の助成を受け、今年度こういったアートの社会的役割に注目し、東京、奈良、福岡の3カ所で「臨床するアート」セッションを行っています。

東京での連続セッションがスタート

東京では、6回のわたり、毎回一人ずつ先進的な取り組みを行う方をお招きし、レクチャーとディスカッションを行う連続セッションが、1月よりスタートしました。すべての回のコーディネーターは、慶應義塾大学グローバルセキュリティ研究所特別研究講師の坂倉杏介さんです。
第1回のテーマは、「地域にひらかれた病院を創出する――アートとデザインの力」。講師は病院や発達障害支援センター等へのアートの導入に取り組む、「やさしい美術プロジェクト」ディレクターであり、名古屋造形大学の教員の高橋伸行さんでした。
最初に1時間、高橋さんより、やさしい美術プロジェクトについてお話しいただきました。
やさしい美術プロジェクトは、2002年に「病気にある人の痛みや苦しみを受けてアートで何かできないか、アートやデザインの力をもって病院を地域に開かれた場にしていきたい」との思いからスタートし、現在高橋さんの指導のもと、名古屋造形大学の学生が中心となって、美術やデザインの専門性をいかし病院や療育施設にかかわっています。
病院への見学や患者へのインタビュー、病院職員との研究会を通して、病院にどういったアートがふさわしいかを丁寧に議論を重ね、その場にふさわしいと考えられるアートのかたちを提案します。
毎回、学生、大学側、そして病院側、またアートの専門家等によって活動を評価することで、次回への取り組みに反映させていくことも、学生にとって大きな学びであり、病院側にとっても大きな意味をもたらしています。
今回、高橋さんから紹介されたプロジェクトの一つは「足助アサガオのお嫁入り」でした。これは、愛知県の足助病院の患者さんを元気づけてきたアサガオを擬人化し、新潟県の十日町病院にお嫁入りさせるという催しを行うことで、遠く離れた愛知県と新潟県の病院の交流が生まれることを意図し企画されたものでした。
また、2010年の夏に瀬戸内芸術祭の一環として開催した、瀬戸内の大島にあるハンセン病の人たちの療養所、大島青松園でのアートプログラムについても報告されました。1回だけではなく、何度も島に足を運んでもらいたいとの意向から考えられた5回の企画展、また島の人と訪れる人の交流の場ともなったカフェなど、人と人、人と記憶が混じり合うアートの実験が行われました。
アートを持ち込む場が異なれば、一度として同じ取り組みはなく、毎回毎回、真摯に現場に向き合うなかで生まれてくるアートのあり方があるということが、印象的でした。

熱心なディスカッションの場

その後、坂倉さんのコーディネートで参加者のみなさんも交えてディスカッションが行われました。今回は、医療関係者、福祉関係者、大学関係者を中心に約60人の方が参加されましたが、とても熱心な、そして鋭い質問が交わされました。「療養型の病院と急性期の病院では、作品も異なるのか？」「病院や福祉施設等でのアートの効果測定は意味があるのか？」「こういった活動がひろがっていくためには、全国的なムーブメントが必要か？」などなど。高橋さんからは、病院によって作品が異なること、効果について考えることも求められていること、同じような取り組みを行っている人たちとの情報交換も必要であることが提案されました。
たんぽぽの家では、1990年代の中ごろから、病院や福祉施設でのアート活動に注目し、調査を行ってきましたが、各地でさまざまな実験が行われ実践されていくなかで、ケアの現場でのアート活動をささえる仕組み、そしてその評価といったことが、共通の課題としてあがっていることを実感しました。そして、こういったことをじっくりディスカッションしあう情報交換、議論の場が求められていることをあらためて思いました。
第2回以降も、ダンスアーティスト、美術家、福祉施設長、映像作家、そして編集者等、さまざまな講師、参加者とともに、議論を深めていきたいと思います。
　東京での連続セッションは、うれしいことにすでに定員に達しましたが、2月には奈良で、そして3月には福岡で開催します。ケアの現場に、そしてコミュニティにはたらきかけるアートの新しい可能性について、参加者のみなさんと一緒に議論していきたいと思います。みなさまのご参加お待ちしています！

※事務局注：以下は奈良と福岡でのセッションのご案内です。

「障害のあるアーティストも参加する（2009年のセミナー）」


「分科会ではテーマごとにディスカッションをする（2009年のセミナー）」


「オリジナル作品を使っての保存・額装の演習をする（2009年のセミナー）」

2002年より、福祉施設のアート化に興味がある人が毎年約100名ほど奈良に集まり、セミナーを開催しています。
「アートは人間を幸福にする」という考えのもと、たんぽぽの家はアートセンターHANAを拠点に障害のある人のアート化をすすめてきました。
全国的にも障害のある人の表現が注目されるようになり、各地の福祉の現場でもアート化をそれぞれの信念、方法でアート活動を進めたり、アートをキーワードにしたさまざまな取り組みがされるようになりました。この取り組みを、これから施設や地域でアート活動をしたいという人や、すでに活動を始めているが何らかの行き詰まりを感じているという人たち、学生、美術関係者、教育関係者など多様な現場の人たちと共有し、参加者が日々の活動に活かすことをセミナーの目的としています。

プログラムの内容はさまざま。「現代社会において『アート』はどんな意味や可能性をもっているか」という根本的な問いかけや、創作に必要な環境、体制、資金づくり、作品の保存やアウトプットの方法などを学ぶ機会を設けたり、近年では市場化、流通に関してその道のプロフェッショナルを招き、多様な視点で障害のある人と表現について考えてみるなど、参加者のニーズに合わせ、毎年トピックを変えながら運営をしています。

最近では嬉しいことに、初期のセミナー参加者が活躍の幅を広げ、講師として「伝える立場」になったり、参加者同士が意気投合して独自のプロジェクトに取り組りくむ、ということが起きています。
今年は飛躍の年でした。12月11日（土）、12日（日）と、埼玉県の第二回障害者芸術祭の一環として浦和市にある埼玉県立近代美術館でアート化セミナーを開催しました。50名の定員に100名を超える参加者が集まり、アート化にまつわる議論が活発に行われました。企画した私たちもその熱気に驚きました。

2011年1月にの奈良で開催するセミナーのテーマは「アートの力とデザインの力」です。
表現活動を社会にアウトプットしたり、商品化するときに「デザイン」は欠かせませんが、デザインを単に情報を整えたり見た目をよくするのではなく、「ものごとを解決する力」と考えるデザイナーの奥村昭夫さんから基調講演をしていただきます。実践報告として株式会社伊勢丹バイヤーの上野拳さん、鹿児島の工房しょうぶ施設長の福森伸さんから人、デザイン、仕組みについて具体的にお話を伺います。もちろんアート化に関する事例報告やディスカッションも盛りだくさんですので、ぜひともふるってご参加ください。

詳細はこちらからご覧ください。

「難波神社での展示風景　2009年12月」


「URBAN RESEARCH DOORSでの展示風景　2009年12月」


「45Rでの展示風景　2009年12月」


「Motherhouseでの展示風景　2009年12月」

障害のある人のアート作品の魅力を発見して楽しんでほしい。美術館やギャラリーだけではなく、まちのなかの、人々の生活のなかにあって、もっと多様な楽しみをたくさんの人に伝えたい……。そんな願いからプライベート美術館はスタートしました。これまで、関西を中心に商店街やまちのショップ、そして企業の社屋や営業所など、さまざまな生活空間を彩ってきました。
プライベート美術館には、はじめに「お見合い」というプロセスがあります。たくさんの多様な作品と出会ってもらい、ショップの店長さんが、企業で働く新人スタッフが、自分たちがふだん働く空間にどんな作品があったらお客さんが喜んでくれるだろうか、スタッフはもっと楽しく働けるだろうか、と想像しながら、作品を選ぶものです。直感で選ぶ人もいれば、何時間も悩んで決める人も。
そうして作品が飾られたとき、いつもの空間が少し違って見えたり、作品を通して人と人とのあいだにおしゃべりが生まれたり……。障害のある人のアート作品を通して、生活空間やまちに温かなコミュニケーションがうまれてほしい。そんな想いで開催しています。

そして、この冬も昨年に引き続き、大阪・南船場でプライベート美術館がオープンします。14作家の約50点の作品と、プレゼントにもぴったりなグッズなどが、アパレルショップやカフェ、本屋さんや雑貨屋さん、神社などに登場します。お気にいりの作品をみつけに、ぜひおでかけください。

障害者アートと「贈りもの文化」

川上文雄（奈良教育大学教育学部　教授）

私のよく知る木村昭江さんのイラストが靴下の図柄に採用された。パンフレットの写真のかわいらしいこと。必ず売れると確信していたら、そのとおりになった。商品開発、マーケティング、販売の仕事もしっかりしていたに違いない。子ども用のサイズを作れば、「孫への贈りものに」などと、大いに人気がでるかもしれない。障害者アートの商品は贈りものに最適であると思う。私自身、勤務する大学で定年退職を迎える教員に、書からとられた文字をデザイン化した手ぬぐいを贈っている。障害者アートの人気が高まり売り上げが伸びれば、まことに喜ばしい。しかし、私はそれ以上のことを望んでいる。
望むのは次のことだ。障害者アートによって、アートがこれまでの狭い枠から自由になり、新しい発見、そして楽しい出来事と出会いに満ちたアートになっていくこと。商品が贈りものとして使われるだけでなく、障害者アートが「贈りもの文化」をつくりだす出発点になること。つまり、障害者アートへの関わりが、いろいろな「贈る行為」を楽しむ活動になること。ちなみに、このような贈りもの文化は、商品開発、マーケティング、販売における発想の種または土壌にもなるのではないだろうか。

贈りもの文化を考える手がかりが「プライベート美術館」にある。そこでは、一人ひとりが自分で作品を選び、展示し、見に来る人に楽しんでもらう。これは、ものを買ってだれかにあげるという意味での贈りものではない。しかし、そこには確かに「贈る」行為がある。そして、その行為がもたらす充実感は、障害者アートからの贈りものである。
2009年の11月末、神戸での障害者アート関連フォーラムの終了後、エイブル・アート・カンパニーのスタッフが、「プライベート美術館＠南船場」に、私ともう一人の参加者を誘ってくれた。そのスタッフのガイドで、大阪・南船場をめぐった。私には初めての南船場の夕暮れ時、難波神社の塀にはカンパニー作家の大きな絵馬が並んでいた。出会う人、そして風景、それらはガイドしてくれた人からの贈りものである。そして、この界隈を普段とは異なる特別な場所に変えてくれたことは、障害者アートからの贈りものである。参加の店のひとつでハンカチを四点、贈りもの用に買った。そのなかに、よく知る作家の作品をデザインしたものがあった。障害者アートからの贈りものを受け取り、だれかに贈る。そのつながりの結び目に私がいる。
私は授業の一環として障害者アートの展覧会を市内のギャラリーでおこなってきた。「プライベート美術館」と同様に、学生たちそれぞれが、自分にとってとくに大切な１点を選ぶ。そして、それに感想を添えて展示するのである。出展の依頼文を書くこともある。事情があって作品を借りられない場合は、アーティストに会いにいき、作品を見せてもらったこともある。作品がとりもつ縁で、人と人（人と場所）のつながりができていく。
障害者アートに関わり続けていくなかで、時間を費やすことが無理なく自然にできるようになっていった。展覧会のために作品を借りるとき、たいていは郵便やメールで済ましてしまうけれど、そうしないで、直接受け取りにアーティストと家族に会いにいくこともある。私の住む奈良市からかなり離れた京都府の福知山市にも行く。特急を避け、ほぼ各駅停車の列車にのり、20年間読まずにいた文庫本を開きながら、そして車窓からの景色をながめながら。（この本、もっと早く読めばよかった！）福知山は私を歓待してくれた大槻修平さんとそのご両親のいる特別なまちになった。この１日がかりの楽しく有意義な旅は、障害者アートからの贈りものである。展覧会の時間と場所だけがアートではない。
「プライベート美術館」がさらに活発になることを願っている。贈りものを心から楽しむことは、贈った人への贈りものである。贈られたものに触発されて新たな試みをめざすことは、贈りものである。私は大学教員であるので、教育現場での試みを模索しながら「贈りもの文化」を生きていきたい。「（損なわれていない）人間同士のつながりはそれ自体一つの贈り物である」（アドルノ『ミニマ・モラリア』 三光長治訳49頁）。

（ABLE ART DESIGN BOOK 2010より転載）